音乐厅前的 Virtuoso 概念汽车
用户研究汽车造型座舱设计三维可视化

心向舞台,
从容以赴。

为交响乐演奏者设计的概念汽车。

艺术气质 · 专业所需向下探索

01 / The Idea

从舞台,
到旅途。

Virtuoso 从音乐厅的氛围与乐器的质感中汲取灵感。流畅的外观展现艺术品位,车内则兼顾乐器收纳与驻车练习。

项目类型
个人项目 · 交通工具设计
设计阶段
概念设计
工作范围
用户研究、内外饰、总布置、
三维可视化与使用情境

02 / Understanding the Musician

排练、演出,
以及往返之间。

对于需要带着乐器往返的演奏者,出行也伴随着搬运、准备和练习。Virtuoso 从这些日常需要出发,重新思考汽车能提供怎样的空间。

02

乐器随行

一项关于演出出行的历史调查发现,携带乐器是否方便,是影响交通方式选择的因素之一。

Moving Arts · 2010
03

练习准备

对职业古典音乐人的访谈表明,旅行、排期和演出准备,都是影响工作体验的重要因素。

职业体验研究 · 2024

参考英国音乐人的工作与出行研究。研究来源与适用范围 ↓

Interview Insights

从演奏者的日常出发。

以下内容据三份访谈摘要整理,已匿名处理,文字为转述。

受访者 A

乐器之外,还有行装。

除了乐器,还要携带演出服装和保养工具。也希望汽车的风格与自己的职业形象相称。

设计方向

分类收纳 · 个人风格

受访者 B

在行程间隙练习。

时间紧张时,曾在车内练习。也提到陌生场地带来的不安,以及对乐器日常保养的重视。

设计方向

驻车练习 · 便捷取用

受访者 C

乐器,也是身份的一部分。

音乐是生活中重要的一部分,也珍视自己作为演奏者的身份。演出时,更愿意使用自己的乐器。

设计方向

自用乐器随行 · 身份认同

A Composite Persona

往返之间的日常。

综合设计画像

带着自己的乐器
往返各地的演奏者

带好乐器和演出用品,在到达后有地方准备和练习;也希望汽车能贴近自己的工作方式与审美。

根据访谈内容整理的综合画像,不对应某一位真实受访者。

  1. 01装载
  2. 02前往工作地点
  3. 03排练或演出
  4. 04前往下一站
  5. 05到达后准备

根据设计画像编排的行程示意,非真实行程记录。

Design Position

气质与功能,
同样讲究。

外观表现音乐家的品位,车内照顾演奏者的日常。乐器如何安放,座椅如何调整,乐谱如何取用,都与造型和材质一样,值得细致推敲。

Expression

形体 · 材料 · 细节

Function

收纳 · 姿态 · 取用

01

随行收纳

分区、缓冲与固定

02

驻车练习

座椅调节与乐谱收纳

03

熟悉的氛围

声音、灯光与材料

04

个人风格

从音乐中汲取灵感

03 / Exterior

流畅的线条,
沉稳的气度。

Virtuoso 车身侧面渲染,展示流畅轮廓与金属细节
Virtuoso / Side Profile

修长的车身、连贯的曲面与细腻的金属装饰,让整车流畅而不失沉稳。

A Musical Design Language

灵感,来自音乐。

Rhythm

音乐厅的秩序

借鉴音乐厅的空间层次与装饰节奏,赋予车身与座舱连贯的风格。

Sculpture

雕塑般的曲面

以连贯曲面结合非对称切割,让车身在不同角度下呈现丰富的层次。

Material

熟悉的材质

木材、金属与柔软的表面,让人联想到乐器及其收纳盒。

从高处俯看 Virtuoso 的车顶与前部曲面

Exterior Exploration

从草图到定稿。

围绕车顶、侧面曲线与前脸反复推敲,逐步收敛过强的运动感,让整车更显沉稳,同时保留流畅的轮廓。

Virtuoso 外观探索草图,包含车顶、前脸、尾灯及侧面轮廓的比较
外观草图 / 造型方案比较

车顶以非对称轮廓呼应内部空间的布局。

前脸减弱过强的运动感,调整为更沉稳的姿态。

侧面上扬的侧面曲线,使车身显得更修长。

A Closer Look

细节,自成风格。

车辆前部灯具、轮毂及侧面细节
前部 / 曲面与金属细节
车辆后部红色灯带与车尾轮廓
后部 / 音符般的尾灯

Package Exploration

为乐器与演奏,留出空间。

总布置兼顾乘坐、练习、乐器收纳与电池位置。侧视和俯视图呈现各部分的空间关系。

总布置图:侧视和俯视展示座舱、收纳、电池以及整车尺寸
概念总布置 / 空间与比例探索
车长

5370mm

车宽

2100mm

车高

1380mm

轴距

3360mm

图示为概念设计尺寸。实际可用空间及乐器适配情况仍需验证。

04 / Interior

停下来,
专注于音乐。

木质内饰与温暖灯光,营造熟悉的音乐厅氛围。停车后,座舱也成为一处私人练习空间。

完整座舱概念渲染,大提琴演奏者在驻车座位中练习
Cello / 大提琴情境

大提琴驻车练习示意:同时考虑持琴姿态与运弓所需的空间。

Interior Exploration

为练习,重新安排座舱。

内饰草图比较了座椅、基座与台面的不同方案,重点推敲驾驶和练习之间如何切换,以及音响与灯光的位置。

内饰草图,比较座椅基座、额外座位、台面、音响与灯光布局
内饰草图 / 布局与座椅方案

座椅布局比较驾驶座与额外座位的不同安排。

座椅机构推敲基座形式与座椅的旋转方式。

整体氛围结合包围式台面、音响和灯光,形成完整的座舱设计。

Colour, Material & Finish

熟悉的质感,融入座舱。

木质台面、柔软座椅和金属细节组成的内饰
01

木质表面

取意于木制乐器与音乐厅内饰。

02

浅色皮革

以柔和色调搭配温润的木质表面。

03

绒面

呼应乐器盒内衬柔软细密的触感。

04

金属

点缀其间,呼应乐器上的金属部件。

Sound & Ambience

声音与光,
延续音乐厅的氛围。

从车顶视角观察座舱的围合布局和音响区域

行车时聆听音乐,停车后随伴奏练习。音响、暖光与木质内饰相互配合,让座舱多一份音乐厅的氛围。

声学方案仍处于概念阶段,实际效果有待测试。

Two Modes, Different Postures

一张座椅,两种姿态。

驾驶和演奏,对坐姿有不同的要求。可调靠背与旋转设计,让演奏者在停车后调整座椅,准备练习。

可调节座椅的概念结构渲染
Driving / 驾驶状态

驾驶时,注重支撑

靠背为驾驶坐姿提供支撑。

Practicing / 驻车练习状态

练习时,留出活动空间

转动座椅、调节靠背,为持琴和手臂活动留出空间。

具体坐姿与活动范围,需结合不同乐器和身材进一步验证。

A Simple Transition

转过座椅,翻开乐谱。

调节座椅的使用情境
01

调节座椅

通过扶手上的控制装置调节

转向练习位置的使用情境
02

转向练习位置

停车后,转动座椅

取出乐谱的使用情境
03

取出乐谱

拉开身旁的乐谱抽屉

图示为驻车操作。旋转及锁止机构有待验证。

05 / Instruments on the Move

乐器与行装,
各得其所。

乐器需要妥善保护,服装和工具也需要各自的收纳位置。Virtuoso 以分区布局搭配缓冲内衬,为随行物品安排合适的位置。

车辆收纳区域的俯视渲染
收纳布局 / 乐器与物品分区
打开储物舱后的装载情境
打开舱盖 / 取放乐器

Details That Support the Journey

从内衬,到固定网。

01 / Cushioning

贴合内衬

内衬按照乐器形状设计,旨在提供缓冲,减少途中移动。

02 / Organisation

物品分区

为演出服装、保养工具和随身行李分别预留位置。

03 / Restraint

收纳固定网

在收纳区上方设置可收回的固定网,辅助固定已放好的物品。

需以实际乐器及乐器盒检验装载、固定与取放,并明确拆装状态和放置方向。

Bassoon / 巴松情境

到达之后,
练习继续。

从排练厅到酒店,带好乐器,调整座椅,取出乐谱,再开始一段个人练习。

八步概念故事板
  1. 结束排练的巴松使用情境
    01

    结束排练

    排练结束,带上乐器,准备前往酒店。

  2. 安放乐器的巴松使用情境
    02

    安放乐器

    放好巴松,整理好同行的物品。

  3. 前往住宿地的巴松使用情境
    03

    前往住宿地

    伴着音乐,驾车前往酒店。

  4. 停车,取出乐器的巴松使用情境
    04

    停车,取出乐器

    抵达酒店后停车,取出巴松。

  5. 调节座椅的巴松使用情境
    05

    调节座椅

    回到座舱,通过扶手上的控制装置调节座椅。

  6. 转动座椅的巴松使用情境
    06

    转动座椅

    将座椅转向练习位置。

  7. 取出乐谱的巴松使用情境
    07

    取出乐谱

    从身旁的抽屉取出乐谱。

  8. 继续练习的巴松使用情境
    08

    继续练习

    翻开乐谱,在驻车的座舱中继续练习。

06 / Design Reflection

从需求到设计。

研究线索设计回应设计成果
乐器与随行物品的安放分区、缓冲与固定装载布局与使用渲染
行程间隙的练习需要座椅调节与乐谱收纳巴松与大提琴使用情境
对陌生场地的不安私人练习空间与熟悉的氛围座舱布局与氛围渲染
职业认同与个人品位取意于音乐的造型与材质草图与最终设计

访谈中的需要启发了这些设计提案,渲染图呈现的是概念效果。

Where the Project Stands

从概念,走向实物验证。

现有成果

已完成的设计

项目已完成需求梳理、内外饰设计、总布置、使用情境与三维渲染。下一步需要通过尺寸模型与实物测试,检验收纳和练习空间是否满足实际需要。

下一阶段

接下来需要验证

  • 乐器与乐器盒能否顺利放入、取出并固定。
  • 不同身材的演奏者,是否有足够的持琴与演奏空间。
  • 座椅旋转和调节时,是否与周围部件发生干涉。
  • 声学表现,以及整车布置与机构的可行性。

如何在保持修长车身的同时留足演奏空间,又让造型与结构相互适应,是下一阶段最值得推敲的问题。

Research Notes

设计背后的研究。

文献来源、访谈与人物画像,以及设计草图。

文献资料 音乐人的工作与出行

01 / Musicians’ Census 2023

调查涵盖近 6,000 名英国音乐人,涉及不同音乐类型。受访者平均从事 3–4 种音乐工作。这一结果有助于理解其工作方式,但不代表每日的出行频率。

Help Musicians & Musicians’ Union · 首份报告发布于 2023-09-11

02 / Moving Arts: Orchestras

报告第 5.7 节记录了 120 名音乐人前往英国演出时的交通选择,携带乐器的便利性是相关因素之一。该资料用于了解历史情况,不代表当前的出行比例。

Julie’s Bicycle · 2010

03 / 职业古典音乐人的工作体验

研究发表于 2024 年,访谈于 2021 年 2 月进行,对象为六位英国职业古典音乐人,内容涉及旅行、排期与演出准备。样本较小,不能据此判断车内练习的普遍需求或实际效果。

Willis et al. · Frontiers in Psychology · 2024
访谈与画像如何使用 方法说明

访谈以匿名方式呈现,保留与设计相关的需求。人物画像综合了三份访谈中的共性,行程与乐器使用场景用于说明设计,并非某位受访者的生活记录。

文献以英国音乐人的工作情境为背景,分别提供工作方式、携带乐器出行和演出准备的参考。

更多设计过程 草图与布置

音乐,
一路相随。

带上自己的乐器,
也带上属于自己的音乐空间。

Virtuoso 停驻于音乐厅前